En un show reciente Teatro Nacional No fue un hecho casual ni una fiesta aislada. Fue una potente y animada exposición organizada por el Ministerio de Educación para mostrar el talento que se desarrolla en la modalidad artística desde diversos centros educativos del país.
Quienes estuvimos allí fuimos testigos del don, el carisma, la disciplina y un nivel técnico que dejaron claro que el arte en las escuelas públicas no es un complemento del currículo, sino una salida importante para nuestra juventud.
Es justo reconocer la recuperación que ha logrado la región bajo la administración actual. El propio Ministro de Educación y las autoridades educativas han mostrado una apertura refrescante.
El Ministro admite francamente que no comprendía plenamente el alcance de este enfoque antes de asumir su cargo; Sin embargo, ha decidido impulsarlo con convicción porque cree en el arte y la cultura como motores del desarrollo humano. Eso se nota a nivel de apoyo institucional; Hay un cambio de ritmo y una voluntad política que antes no existía.
Sin embargo, para que este brillo no se limite a los aplausos de una noche festiva, nos vemos obligados a mirar la otra cara de la moneda.
Alfa es esencial
Comprender el arte en el aula ya no es un lujo educativo, sino un imperativo histórico. Mientras que los Baby Boomers y la Generación
Este grupo no conoce un mundo sin interactividad; Para ellos, la frontera entre lo real y lo creativo ha desaparecido. No son estudiantes que esperan recibir información pasiva; Son creadores natos que necesitan del arte para decodificar un mundo que ya no es convencional ni tradicional.
Como señalan sociólogos y firmas de tendencias como McCrindle, este es el grupo visualmente más estimulante de la historia. Son nativos digitales puros que ven la vida desde una perspectiva diferente: no la ven de forma convencional ni tradicional.
Para estos niños, el mundo no se procesa mediante una memorización rígida o las estructuras lineales del siglo pasado; Su lenguaje natural es la cocreación, la expresión visual y la interacción. El arte, para ellos, no es un hobby de fin de semana, es su forma de procesar la realidad y crear su identidad.
pared convencional
A pesar de los maravillosos resultados que estamos cosechando hoy, que requieren un plan de intervención profundo para nivelar y estructurar los centros, persiste una antigua resistencia dentro del propio sistema educativo.
Todavía hay tomadores de decisiones, incluso profesores, que ven el arte con sospecha. Prevalece una perspectiva limitada que sólo pone valor real a las carreras generales o técnico-profesionales enfocadas en los negocios y el comercio tradicionales.
Para el "docente convencional", la modalidad artística aparece como un obstáculo o una alternativa menos digna, bajo el entendido equivocado de que el estudiante "sólo necesita estar preparado para aprobar el examen nacional".
Ignora que el arte en sí es una habilidad profesional muy valorada en la economía naranja actual, y abstenerse de hacerlo es darle la espalda al futuro del empleo.
socorrista social
Debemos darnos cuenta de que fortalecer estos centros es, quizás, la estrategia más poderosa para sacar a nuestros niños de las calles. En un contexto social complejo, donde el lado perverso del mundo urbano acecha con promesas vacías y comportamientos riesgosos, el arte proporciona propósito, pertenencia y disciplina.
Un joven que cambia un instrumento en una esquina, un pincel o un escenario del Teatro Nacional es un joven que cierra la puerta a la vulnerabilidad social.
El desafío mediático
Estamos en una época en la que las malas noticias venden y las noticias negativas acaparan los titulares. Por tanto, es una tarea de periodismo y responsabilidad social visibilizar estos logros. Hay miles de jóvenes formándose para la excelencia y muchos más buscando opciones de vida diferentes.
El repunte de la modalidad artística es real y hay mucho talento en las provincias de nuestro país. El gran desafío ahora es institucional: el sistema, desde sus fundamentos y su mentalidad docente, debe entender que formar artistas es también formar ciudadanos críticos, sensibles y productivos.
El Teatro Nacional fue una muestra de lo que éramos capaces de lograr; El objetivo debe ser que esta excelencia deje de ser la excepción de un acontecimiento y se convierta en la norma de la educación dominicana.
