Soderbergh utilizó Mater AI en su documental sobre Lennon. Los críticos lo odiaron. Ese es el punto que dijo.

"Steven Soderbergh"John Lennon: La última entrevistaSe estrenó el sábado en el 79º Festival de Cine de Cannes. Una entrevista de radio de dos horas y 45 minutos que Lennon y Yoko Ono dieron a un equipo de radio KFRC de San Francisco antes de ser asesinados el 8 de diciembre de 1978, 9780, desde su casa en Dakota Apartments en Nueva York, nunca antes se había publicado. El documental se está discutiendo menos por lo que dijo Lennon que por cómo Soderbergh decidió imaginarlo.

Aproximadamente el 10% de las imágenes de la película se crearon utilizando el software de inteligencia artificial de Meta. Soderbergh reveló la asociación a principios de este año y ha sido característicamente directo sobre la respuesta posterior. "Sabía lo que vendría,", dijo a The Associated Press en Cannes el sábado.No dices que sí a que Meta te ofrezca estas herramientas y termine la película sin saber que estás a punto de entrar en calor. Era parte del trato."

Las secciones generadas por IA, ampliamente criticadas por los críticos de Cannes, son abstractas y surrealistas: círculos de luz, una rosa negra transformada en un patrón coreográfico, caricias de amantes y colores que se mezclan en una pantalla dividida. Lennon no tiene deepfakes. Las secuencias fueron creadas para pasajes donde la conversación se vuelve filosófica y no hay material de archivo para ilustrar las ideas que se discuten. Soderbergh reunió más de 1.000 fotografías y videoclips del archivo para cubrir el resto de la película, editándolos en un ritmo de diálogo que los críticos describieron como un álbum de fotos hiperquinético.

El marco de Soderbergh para determinar cuándo se justifica la IA en el cine es simple: “Debe serlo. ¿Es esta la única manera de lograr lo que quiero ver? ¿Es esta realmente la mejor manera de hacerlo?"Dijo que las secuencias surrealistas serían prohibitivamente costosas de crear usando efectos visuales convencionales, y las herramientas de inteligencia artificial le permitieron iterar rápidamente imágenes que le costaba transmitir verbalmente".No lo tenía muy claro con la gente con la que estaba trabajando."Él dijo."Era difícil describir las cosas que quería ver. Lo bueno de esta tecnología fue la capacidad de al menos tener algo frente a mí a lo que podía responder."

El argumento más amplio que plantea Soderbergh es la transparencia, no la permisividad. "En el mundo fuera del contexto creativo, no somos conscientes de cuánto se utiliza y manipula para manipularnos."Él dijo."No lo sabemos porque no lo dicen. Lo descubrimos más tarde, por casualidad, gracias a algunos denunciantes. Soy como mi propio denunciante." La posición es deliberadamente provocativa: el problema, sostiene Soderbergh, es que él usó IA, pero le dijo a la gente que usaba IA, mientras que muchos otros la usaban sin revelarlo.

Ese argumento se alinea con los datos publicados esta semana por Canva, cuyo informe sobre el estado del marketing y la IA encontró que el 97% de los líderes de marketing ahora usan IA todos los días, mientras que el 78% de los consumidores todavía prefiere el trabajo creativo generado por humanos y el 87% dice que los mejores anuncios requieren un toque humano. mencionar "pendiente de la IAaumentó nueve veces. La brecha entre cuán ampliamente se utiliza la IA y cuán dispuestos están los fabricantes a admitirla es la deshonestidad estructural que señala Soderbergh.

Su postura sobre la amenaza de la IA a los trabajos cinematográficos es más mesurada que la de la mayoría de las voces de la industria. "Creo que cuando haces una película la mayoría de las tareas no pueden realizarse con esta tecnología y nunca se realizarán con esta tecnología."Él dijo."Si a cualquiera le es posible crear algo que cumpla con un cierto estándar de perfección tecnológica, la imperfección se vuelve más valiosa y más atractiva.La estructura invierte la preocupación habitual: en lugar de que la IA levante el piso y elimine el trabajo humano, Soderbergh sugiere que hará de la imperfección humana un bien escaso y, por lo tanto, valioso.

La industria cinematográfica lleva varios años integrando cuidadosamente herramientas de IA. DeepEditor de Flawless AI, que altera digitalmente el vídeo para sincronizar los movimientos de los labios de los actores con pistas de audio dobladas, se ha implementado en producciones convencionales con el consentimiento de los actores a través de su plataforma de tesorería de derechos artísticos desde 2022. La huelga SAG-AFTRA de 2023 estableció que cualquier alteración digital significativa de una actuación requiere el consentimiento expreso del actor. El caso de uso de Soderbergh es diferente: no altera una interpretación existente sino que crea contenido visual completamente nuevo con audio que no tiene video correspondiente. El territorio moral está menos trazado.

El documental en sí, en opinión de los críticos, es sólido independientemente de la controversia sobre la IA. The Wrap la llamó una película que "’Get Back' podría hacer que Lennon y Ono sean tan misteriosos como los Beatles." Variety describió las secciones de IA como la parte más débil de una experiencia que de otro modo sería inmersiva. El diálogo, editado de 165 minutos a 97 por Soderbergh y Nancy Main, captura a Lennon a los 40 años en un estado de claridad inusual, hablando sobre el amor, la paternidad, la creatividad y su deseo de destruir lo que "El mito de la estrella de rock masculina"En un momento en el que nadie más en la música rock estaba interesado en hacerlo.

"Lo que espero que los jóvenes vean al final de esto es esto: este hombre dijo la verdad sobre todo, desde el salto hasta el final de su vida."Dijo Soderbergh."Era muy obstinado pero muy reflexivo y servicial en todo: ¿podemos hacerlo mejor? ¿Podemos hacer una mejor versión de los humanos en este planeta?"

Las cuestiones de derechos de autor y de integridad creativa que plantea la IA en el cine no se abordan en un documental ni en un marco de dirección. Soderbergh lo ha reconocido públicamente. "Aún no sé dónde está mi línea. esperando ver"Él dijo."Cada persona creativa tendrá su propio prisma y será influenciada de diferentes maneras. Parte del problema es nuestro deseo inherente de tener un modelo simple sobre cómo abordarlo. No creo que sea posible."

La película aún no tiene distribuidora. Fue financiado parcialmente por Meta, que proporcionó herramientas de inteligencia artificial y financiación para completar el proyecto. Si las audiencias sin oído tendrán la oportunidad de juzgar las secuencias de IA por sí mismas, o si el debate eclipsará si la conversación se creó para preservarlas, es una pregunta que responderá quien decida comprarlo.